结构类·大开大阖的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】二段以后，融情入景，“游荡随风化为轻絮”之意致发挥靡遗，则由展开局面，以大开大阖之笔，淋漓尽致以写之，意无余剩，词无不达，在此种最长之调，为唯一法门。句多韵少如三、四两段，尤非如此不可。柳屯田长调用笔运气，首创此法。南宋善学柳者，惟梦窗一人。(陈匪石《宋词举》卷上)

【词例】

莺 啼 序

吴文英

残寒正欺病酒，掩沉香绣户。燕来晚、飞入西城，似说春事迟暮。画船载、清明过却，晴烟冉冉吴宫树。念羁情游荡，随风化为轻絮。十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。溯红渐招入仙溪，锦儿偷寄幽素。倚银屏、春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭。幽兰旋老，杜若还生，水乡尚寄旅。别后访、六桥无信，事往花委，瘗玉埋香，几番风雨?长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分影春江宿，记当时、短楫桃根渡。青楼仿佛，临分败壁题诗，泪墨惨淡尘土。危亭望极，草色天涯，叹鬓侵半苎。暗点检、离痕欢唾，尚染鲛绡，亸凤迷归，破鸾慵舞。殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沉过雁，谩相思、弹入哀筝柱。伤心千里江南、怨曲重招，断魂在否?

【解析】开阖，是填词章法中重要的一种技法。刘熙载说：“词之章法，不外相摩相荡，如奇正、空实、抑扬、开阖、工易、宽紧之类是已。”(《艺概·词概》)开，即推开、放开; 阖，即收束、闭阖。词既要放得开，又要收得回。要放开，最忌步步相连，要收回，最忌行行愈远。须神来气往，去来无迹，方为入妙。“譬如水之逆风，风之逆水，一往一来，激而成文，而波澜出焉，乃真开阖也。”(唐彪《读书作文谱》)古人在填词时，颇讲究章法、句法、字法，其中以章法最为重要，因为如果舍弃章法而专求字句，纵然争奇竞巧，又岂能开阖变化，一动万随! 在小令、中调、长调中，长调的创作难于中调和小令，难就难于： 须“语气贯串，不冗不复，徘徊宛转，自然成文。”(彭孙遹《金粟词话》)为了使长调慢词写得一气流贯，变化错综，而又具有纵横离合之致，倚声家常使用大开大阖的笔法，或于豪爽中，著一二精致语，或于绵婉中，著一二激厉语，或于浓句中，间以淡话，或于疏句中，接以密语，从而达到不冗不碎，神韵天然的境界。

在两宋词人中，最善于运用大开大阖技法的、要数北宋的柳永、周邦彦和南宋的吴文英。蔡嵩云曾指出：“柳词胜处，在气骨，不在字面。其写景处远胜其抒情处。而章法大开大阖，为后起清真、梦窗诸家所取法，信为创调名家。”(《柯亭词论》)吴文英的 《莺啼序》是运用大开大阖笔法的成功范例。《莺啼序》 全章二百四十字，乃词调中最长的词调。填此词调时，意须层出不穷，否则满纸敷辞。此调全章多至四段，如果不讲究脉络贯串，必造成散漫。此外，还须作者致力于用笔行气，否则，不失之拖沓，即失之板重。吴文英共写过三首 《莺啼序》，其中以“残寒正欺病酒”一首最佳。

此词第一段写索居之时，见暮春之景，触起羁情。“残寒”二句，点明节令，春暮带有残寒，词人闭门不出，是为春寒病酒。暗含伤春之意。“燕来晚”二句，写其见飞入西城的晚来之燕。飞燕似乎告诉他春事已临迟暮，赶快出游吧!“画船载”二句，写其于清明过后泛舟湖中，见到吴宫旁边的行行烟柳，不禁触发了他的羁思。“念羁情”二句，写那感发引起的羁情似乎化作轻轻的柳絮，随风游荡。此二句为全篇之骨，笼罩以下三段。第二段，追忆昔日西湖旧游遇艳情景。“十载”三句，回忆十年前曾在一个尘雾迷漫的日子骑马来到西湖。“溯红”二句，写舍马泛舟，由侍婢锦儿暗中传递真情、将他招入 “仙溪”那位伊人的住处。“倚银屏”二句，描写与伊人初遇时悲喜交集之情状，他们倚着银屏，深感春色无边而欢事无多，她流下的红泪沾湿了歌扇与金缕衣。“暝堤空”三句，写时近黄昏，暮色笼罩湖堤，游人散去，而我有幸得留宿 “仙溪”，让斜阳陪伴湖中鸥鹭一起栖息吧! 此三句写景而融入人事，实处皆空，显得蕴藉空灵。该段追忆的那位“伊人”，是梦窗在杭州所纳之妾。夏承焘在 《吴梦窗系年》 中说：“梦窗似不止一妾，其另一人殆娶于杭州……总之，集中怀人诸作，其时夏秋，其地苏州者，殆皆忆苏州遣妾;其时春，其地杭者，则悼杭州亡妾……唐宋词人多狎妓纳妾之作，梦窗尤多费辞，姑连书之，以见当时风习。”这首 《莺啼序》 就是详忆与杭州之妾的离合死生之迹。

第三段，写今日重来湖上，深感物是人非，追寻昔游，俱为陈迹。“幽兰”三句，与上段 “十载西湖”照应，写暮春又至，而词人依然客居水乡。“别后”四句，写别后重访旧地，杳无信息，经历几番风雨，事往而花谢。“瘗玉埋香”，既是写风雨摧残埋葬芳花，也暗示伊人已经逝世。“长波”四句，补写初遇伊人时，伊人的艳丽，给他留下的深刻印象： 她顾盼生情，使湖中的春波也要妒忌她含情的眼神，苍翠的远山与其秀美的娥眉相比，也会感到羞愧。“渔灯分影春江宿”，于 “暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭”为复笔;“短楫桃根渡”，于 “溯红渐招入仙溪”为复笔，作两番钩勒，笔力极浑厚。“青楼”三句，补写初遇伊人、即将分手时的情景。记得临别时仿佛在伊人住的楼阁的旧壁上题诗，当时泪水与墨汁使壁上的尘土暗淡无色。

第四段极写词人伤时叹老以及相思之苦。“危亭”三句，遥接 “长波妒盼，遥山羞黛”，先写其怅望。词人登临危亭，望极天涯，感叹鬓发斑白。“暗点检”四句，继写其睹物思人。昔日离别时的泪痕，欢会时的唾液，还湿染着绢帕，而镜台上的饰物凤已 “迷归”，鸾已 “慵舞”，暗示镜破人亡。“殷勤”四句，写其内心怨恨。词人本指望书写长恨，但鸿雁无法飞越辽阔的大海，难以传书，只好将相思之情寄托于哀筝。最后三句，遥应起段 “游荡随风化为轻絮”作结，信物犹在，芳踪不归，书欲寄而不达、魂已断而难招，词人伤心程度，可想而知。末段所写，是二、三段情事发展的必然结果，也是对首段“羁情”二字的总收束。通观全词，通体离合变化而又大力包举、一气舒卷，实得力于大开大阖笔法。故陈匪石评此词说：“而二段以后，融情入景，‘游荡随风化为轻絮’ 之意致发挥靡遗，则由展开局面，以大开大阖之笔，淋漓尽致以写之，意无余剩，词无不达，在此种最长之调为唯一法门。句多韵少，如三、四两段，尤非如此不可。”蔡嵩云也说：“竟体固章法井然，而三四两遍用大开大阖之笔，纯自屯田、清真二家脱化而出。”(《柯亭词论》)

柳永是大量创作慢词的第一位词人。他善于将叙事、写景、抒情融为一体，通过曲折委婉的铺写表达丰富的内容，在章法结构上亦有许多成功的经验，像《夜半乐》就成功运用了大开大阖的写法，为后来的词人所广为借鉴。梦窗词深得屯田、清真之妙，其长调慢词之开阖变化，实自柳、周出，然而其面貌全变，另具神理。