写景类·全在情景交炼的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】 “春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何。”矧情至于离，则哀怨必至。苟能调感怆于融会中，斯为得矣。白石 《琵琶仙》云……。秦少游 《八六子》云……。离情当如此作，全在情景交炼，得言外意。有如“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，乃为绝唱。(张炎 《词源》 卷下)

【词例】

八 六 子

秦 观

倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生! 念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊! 无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减; 那堪片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。

【解析】情与景是诗歌艺术创作中两个重要要素，它们本属两个不同的艺术范畴，但又是构成诗词意境的不可或缺的重要因素，一篇成功的诗歌作品中，情与景总是密切联系着的。作为一种比诗更富有言情写景特点和功能的文学样式来说，词更注重情与景的结合，因此，“情景交炼”是词作中经常运用的一种艺术手法。所谓 “情景交炼”，是指词家在创作中十分注意把主观情感化为天地山川、鸟兽草木等客观景物，而在描写客观景物时又潜心将情融注其中，使情与景互相渗透、依存，从而使作品鎔铸成一个景中生情、情中生景，十分和谐、优美的意境，给读者一种更直接、更鲜明的感动兴发的力量。“情景交炼”有各种写法： 有的情、景分写，或先写景后抒情，或反之; 有的从写景中抒情，情寓于景; 有的在抒情中含景，情中有景; 有的触景生情，造 “无我之境”;有的缘情写景，生 “有我之境”，等等。可以说，“情景交炼”没有一种固定的模式，但它必须做到情景相生，紧密呼应，互相交融，以加强作者要表达的感情。

秦观是宋代词人中运用 “情景交炼”手法的圣手。他的 《八六子》(倚危亭) 就是一首 “情景交炼，得言外意”的词作精品。

这首词抒写离别相思之情。词一上来就以 “倚危亭”三字领起，点明了主人公所在的地方——一个高高的亭台上。接着，劈头一个 “恨”字，点出词眼，领出全篇，展开了他登高临远时所见所感的情景。通常，慢词多以写景起篇，然后由景而情逐步展开的。这首词起笔迥异，却由情直入，非同凡响。“恨如芳草，萋萋铲尽还生。”这两句是说登高远眺，首先闯入眼帘的，不是别的，而是一碧无际，散发着浓郁香气的茂荣的春草，这不禁勾起了我无限的离愁别恨。因为这繁荣的春草每年被人刈除，但第二年，春风吹又生。这不正象离人心中的愁恨一样，纵然暂时排遣，而触绪又纷来，反而会不断地滋长起来。这里，作者不仅生动地描绘了眼前的景色，创造了动人的境界，而且使用形象的比喻明白而生动地表达了自己的感情，并使它得到强化，从而给人以突出深刻的印象。这两句词的意象，似从白居易的 “离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”(《赋得古原草送别》)和李煜的 “离恨恰如春草，更行更远还生。”(《清平乐》)等诗句融铸变化而来，然而含意更有力度和深度。

作者触景生情，感到象芳草一般翦除不尽的恨，实在难以排遣。那末，“恨”由何而来呢?请看因芳草勾起他痛楚回忆的“念柳外”三句。这三句从“念”字领起，引出了那年双方离别时的情景： 在一个幽雅的柳外水边，我牵着一匹青白色的骏马，你穿着红袖衣衫，我们就此依依惜别了。光阴如水无法倒流，离人也不能重聚，往事难以挽回，每当想起这离别时的情景，就不觉猛地心惊，凄然悲伤起来。“怆然暗惊”句短意长，其中蕴含了多少恩爱和愁恨，多少喜悦和悲伤。从结构技巧上说，它又暗应前面一个“恨”字，煞住上片，带起下片的抒情。

词的下片回忆当年别前的欢娱之情。“无端”三句，作者化用了杜牧 《赠别》“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的诗意。“无端天与娉婷”，是说老天爷为什么平白无故地要让她长得这么出挑而有风姿，教我倾慕不已呢?这是用貌似无理的妙笔，来抒发自己对心上人的赞美和爱慕。“夜月”两句，是说在和煦的春风中，在繁华的十里长街上，我遇到了容颜美丽，性格又柔顺的她。在静夜月光满帘下，我们两相爱恋，沉浸在幽梦之中，此时此刻多么温馨、甜蜜啊。但正在这时，我们竟忽然分手了。这是从正面写两人的欢娱，抒发了缱绻的情思和感慨。接着，“怎奈向”三字作转，又写别后的情形和相思。“怎奈向”即怎奈何的意思，“向”是语尾助词，用来加强语气。“欢娱”三句是说，我们的欢娱已渐渐随着流水逝去，现在不仅你弹奏的乐曲不可复闻，就连你临别时赠送的碧色丝巾上的香气也差不多消失了。对着这一切，我只能无奈何了之。“那堪”两句是说，眼前落英缤纷，好像嬉弄在晚风之中，迷迷濛濛的残雨又笼罩着晴光。这样的情景，真叫人不能承受了。这两句景语，写得很有诗意，富有情味，特别是加上了“那堪”两个字，把主人公此刻凄楚难忍的心绪渲染得更加真挚、浓烈了。“正销凝”两句是说，正在我心绪凄楚，愁苦难忍而木鸡似地呆立着的时刻，那不知趣的黄鹂，却又在耳边鼓噪起来了。词到这里，戛然而止，而又余音袅袅。作者仿佛在嗔怪： 我凭依危亭，伤今念昔，已是不堪忍受，而你这不通人意的黄鹂，还要来增添我的烦恼吗 ?这结尾句是景语，又是情语，极富韵致，将一片浓情付诸空灵、隽永之中。正如陈廷焯评说的：“义蕴言中，韵流弦外”( 《白雨斋词话》)。

这首词是秦观抒情技巧集大成之作。从中，我们可以发现，秦观最善于捕捉那些迷茫凄楚的景象，加以渲染描写，注入念远伤近的强烈主观感情，使得景中含情，情中生景，情景交融，浑然一体，从而形成一种动人的意境，使词作显得意味深长，耐人玩味。

“情景交炼”这种艺术技巧，常常为宋代词人和以后一些词家所成功使用。如范仲淹、欧阳修、姜夔等就是写景抒情的好手。你看范仲淹的 《苏幕遮》 词：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。”词的上片先从写景入手，给我们描绘了一幅鲜艳、浓烈的秋景。然后用那句“山映斜阳天接水”为关捩，顺着景物所构成的意境，转入强烈怀人之情的抒发，在写景、抒情中完成了形象的塑造和感情的倾泻。再如欧阳修的 《踏莎行》(候馆梅残) 也是一首成功运用情景交炼方法的词作。特别是词中“平芜尽处是春山，行人更在春山外”的诗句完全可以与范仲淹 《苏幕遮》 中 “山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”的词句媲美，甚至意境更深远。