风格类·幽怨清切的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】梅溪 《玉蝴蝶》 云：“一笛当楼，谢婊悬泪立风前。”幽怨似少游，清切如美成，合而化矣。(陈廷焯《白雨斋词话》 卷二)

【词例】

玉 蝴 蝶

史达祖

晚雨未摧宫树，可怜闲叶，犹抱凉蝉。短景归秋，吟思又接愁边。漏初长、梦魂难禁， 人渐老、 风月俱寒。 想幽欢、 土花庭甃， 虫网阑干。 无端。啼蛄搅夜，恨随团扇，苦近秋莲。一笛当楼，谢娘悬泪立风前。故园晚、强留诗酒，新雁远、不致寒暄。隔巷烟。楚香罗袖，谁伴婵娟?

【解析】幽怨，指没有明言或不能明言的忧愁、怨恨。在诗词当中，不以嚣张狂放的笔调极意写愁作怨，而是以暗示、象征诸手段，借富有愁怨特征的意象来婉转、含蓄地表达作者心中的愁怨，是为幽怨。如秦少游的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，编织出的就是那丝丝缕缕的轻愁暗恨。清切，指在诗词当中，以勾勒描画的笔法，凸现出一幅如在目前的清丽画面。如周邦彦词“水面轻圆，一一风荷举”就把那荷叶田田、摇曳于风中的清丽之貌，勾勒得极为生动可感。史达祖的 《玉蝴蝶·晚雨未摧宫树》，则可以说是融幽怨风格、清切情致于一体而别具风味的词作。

这首词，主旨是游子之恨。词以清秋的氛围烘染之，以怨妇之悲强化之，使这份浓浓的幽恨配合在最佳的背景中，借最富愁怨特征的怨妇形象婉转地表达出来了。这首词以游子的口吻与视点写成。词的开头勾勒了一幅寒蝉败叶的萧索秋景。清秋里，一场晚雨增添了几分寒意。宫中黄叶树上，几只寒蝉仍然蜷伏在叶子间悲鸣。这种景氛对抒写幽怨极为有效。词接着抒发了他乡游子的幽恨，集中地表现为悲愁与伤逝。一到秋日，白昼渐短，使游子心中清愁渐浓渐深。夜漏初长，使人梦魂飞扬，常常多梦。从春到秋，人已渐渐地老去，那初看时含情含思的风花雪月，如今看来，已经让人感到了峭寒之意。那当年自己在其中与情人幽欢的小院，想来应只剩下青苔在庭瓦上生长、虫网在栏干上结遍了吧。词写到此虽嘎然而止，那未曾明言的当日华彩与今日衰残相对照，却暗示了游子心中无可言说的感慨与幽怨。这首作于作者中年以后的词中，以游子的声口表达出对流逝的敏感，在流逝的时日与流逝的生命中，蓄着一份无奈、一份不甘及由此而生的幽怨。

幽怨之情贯穿了这首词。词的上阕直写游子之恨，下阕却勾勒出怨妇的形象作为幽怨的载体，这来源于游子心中幻觉的形象，因为勾勒，分外地清晰动人，她以自己的悲怨负载着、强化着游子自身的悲怨。词写道，在这样一个万景堪悲的清秋之夜，蟪蛄鸣碎了怨妇的好梦，使她想起自身的遭际，如那秋日团扇被锁于箱笥一样被人遗弃，心中的怨恨，无计无解，心中的悲苦，甚于秋莲之苦心。于是，这个如谢娘一样妩媚的女子(古词云： 和泪谢娘媚妩)，在秋夜、风中，独立楼头，含泪吹响了一支清婉悠长的竹笛，将她心中的幽恨，借这清越的笛声，散布于寥阔的天地。这一韵写谢娘弄笛，勾勒得极清极丽，风中谢娘那含泪异笛于楼台高处的形象，如绰约仙子，却又那么真切地凸现在读者面前。这俏丽清晰如浮雕般的形象，根本就是幽怨的化身。说它兼有少游词写恨的婉转，与美成词勾勒的生动，是毫不过分的，无怪陈廷焯以幽怨清切评之。由此也可见，具有幽怨清切特征的词，勾勒的景象不壮而美，不豪而悲，传达出令人肝肠九转的悲怨美，几乎令人欲说无辞。词接着由幻境复回到游子的真实慨叹中，故园已岁晚，而自己不能归去，却在此勉强诗酒留连，新雁不来，自己也无法凭它去传递音讯，问候故园小楼上那悬泪的谢娘。秋雾已起，满苍生烟，隔着迷朦的秋雾，我那谢娘寒瑟独处，有谁来陪伴这孤高清绝的婵娟美人呢?其实这位无计无去的游子(实即作者)的心中，早已如谢娘一样，涨满怨尤之泪，这怨尤却无对象可寄，只能暗蓄胸中，成为幽怨了。一无所成、远在他乡而渐臻老境的人啊，心中的幽怨正如那秋雾起时，是渐增渐浓的。幽怨之情，是贯穿了此词的气息，加之以选词、择境的幽怨色彩，构成了此词的幽怨风格。

除秦观外，晚宋的几位词人也能创作此种风格的词，王沂孙、周密、张炎这些词人，以婉转的笔法表达国破家亡的愁恨，就颇有幽怨色彩。吴文英的“隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨”也是典型的幽怨之词。清切之词，南北宋间也有人作，但在美感效果上，却有千差万别，清人评两宋词就有“南宋人愈勾勒愈薄，北宋人愈勾勒愈厚”的说法，此处“勾勒”，也近于 “清切”之 “切”字法了。至于在一首词中，能合幽怨清切而化之的现象，除史达祖这首词外，还是不多的。纵然如此，它所提供的以 “象”达“意”，意象合璧，情韵兼胜的特殊美感——悲怨美，以及那浮雕般凸现而又栩栩如生的绝尘之美，却是宋词中一种不可忽视的美感类型。