风格类·沉着之致的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】永叔“人间自是有情痴，此恨不关风与月。”“直须看尽洛城花，始与东风容易别。”于豪放之中有沉著之致，所以尤高。(王国维《人间词话》)

【词例】

玉 楼 春

欧阳修

尊前拟把归期说，未语春容已惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

【解析】沉着，指词的风格及抒情主人公的情感呈现出一种深沉、悲慨、凝重的状态。当作者对宇宙人生作整体的观察，对其中矛盾与变化的各个方面有了较为深刻的感悟之后，他的胸襟、修养必然上升到一般人不易达到的哲学高度。他把自己的这种人生体验不加伪饰地表现于词，就使词作获得了端凝悲慨的神采，这就是“沉着之致”。

词论家向来以豪放与婉约类分宋词的主导风格，并把自晚唐五代“花间”词确立起来的婉约一路视为词的“正宗”风格，而把在苏轼手中成熟、在辛弃疾手中光大并有众多羽翼及后继者的豪放词风视为词的别调。这种看法虽有着不言自明的偏颇，却也有一定的合理因素。的确，词如写得如辛派末流那样，一味豪纵而不知节制，不止气虚脉浮，即在情韵上，留给接受者回味的余地也极小，难怪有人不客气地评其 “病在粗豪”了。而如果在豪放中杂以其他品味，如韶秀、清婉、沉着，则会给豪气词带来意想不到的韵致。欧阳修的这首 《玉楼春》，即是在豪放的主体风格中，兼有沉着色彩，从而使此小令容量更大、意蕴更深的佳作。

这首词，传达了作者在酒宴上作别所恋女子所生的一种感情与感慨。词的开头表达了这样的意思： 樽中酒浓，樽前人丽，在这人生中难得一遇的美妙时刻，作者自己要说的，却是指向离别的归期。“欲语”句可作两种理解，一为抒情主人公自己心情惨咽(欲语春容、已惨咽)，一为 “春容”即他的美丽的恋人心情惨咽 (欲语、春容已惨咽)，事实上这二人情意相通而互感。因此在酒香人影之中，他俩俱由樽前的欢乐与沉醉转而为伤心之 “惨咽”了。仅此一韵，已包含了作者对美好事物深深赏爱与对人事无常深沉叹惋两种情绪，也表现了他对不得不尔的离别，有多少不忍念及、不忍说出的深情。正是这种深情极意，使他定要从眼前情景中超拔出来，从对整个人世的理智反省与把握中，减免这种深情厚爱而又无可奈何造成的心灵创痛。因此，第二韵，即是这种深沉的叹惋与理念的反省了：“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。此韵思致甚为豪放。在人生中，本来就有一种人是痴于情者，他们由痴情所生的种种幽恨，是性情所致，与风云月露、与一切外在自然无关。若说风有情月有意，不过是风月皆已著上 “我”心中的情感罢了。这种唯我独在、唯我独然的自认自炫实在干脆、豪放。古人云 “太上忘情，其下不及情，情之所钟，正在我辈”，其中透出的骄傲与豪迈，亦不过如此罢。但是，这一韵的自认自炫，虽然豪放不让古人，仔细品味，却也有一份不得已的凝重悲慨，因为只有深于情者、痴于情者，才能真正理解造化弄人，痴情带来的种种可悲可叹处，如果能“忘情”或“不及情”，不也能洒然优游于情天恨海之外了吗?所以，曰 “情痴”而 “自是”，正是通过理念的反思更显出深情之难解。这两句词，表达了“豪放”与 “沉着”两种精神，十分耐人寻味。

下阕开头，抒情主人公又由理念中的自省“情痴”返回到樽前话别的情事上来。离别的歌曲呵，不要一首接一首地演唱，仅是这一曲离歌，已叫离人悲哀得肝肠寸结、难以忍受了。至此，抒情主人公已深深地陷入离别与人事无常之悲中，到了十分沉哀的境地。末二句却突然扬起，唱出了“直须看尽洛城花，始共春风容易别”的豪放歌调。在这里，他不仅要把“洛城花”“看尽”，表达了无挂无碍的玩赏的豪兴，而且用“直须”、“始共”二词，口吻也极为有力。这样，一直缠绕着的离别的深浓哀伤被一扫而空，词气显示了前所未有的高扬、豪放。然而，纵然痛下决心，留得久些，人终有离别而去的一日，因为“洛城花”终有被“看尽”的一日，“春风”亦终有“别”人而逝的一日，美景佳人，如何可以留驻呢?无论有怎样豪放的心情，怎样狂纵的渴望，终留不住那如花美眷，似水流年。因此，他想借赏玩的豪兴来挣脱的沉痛悲慨是无法卸却的，这是他那人格力量的自然显示。但也正是他那“于豪放之中，有沉着之致”的词风，使其词免于一味豪纵偏枯浮浅，而具有了更深的思致意境，使只以气势感人的豪放词，也有了含蓄不尽的神味。同时，这种基于对一般法则有所体认的深沉叹惋，也使他的词免于单咏一景一事的粘着偏枯，境界更为高华。他的这种词风，为后世作词者提供了一条救偏补失的路子，因此，无论是苏轼还是辛弃疾的豪放词，都能于豪放中杂以其他品味，如清旷、幽秀等等，使阳刚之气的豪放中，也有了余味不绝的韵致。