含蓄类·弦外得音的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】清真却只说事实，于弦外得音，则超妙绝伦。且追溯去年，推想明年，写尽 “依依”之情，益知“相逢似有恨，依依愁悴”似过脉语，而实极经意语也。(陈匪石《宋词举》卷下)

【词例】

花 犯

梅 花

周邦彦

粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀。疑净洗铅华，无限佳丽。去年胜赏曾孤倚。冰盘同宴喜。更可惜，雪中高树，香篝熏素被。今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。吟望久，青苔上，旋看飞坠。相将见，脆丸荐酒，人正在，空江烟浪里。但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。

【解析】周邦彦是北宋末年词人之集大成者。历来词论家对其推崇备至。清陈廷焯《白雨斋词话》卷一云：“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，后开姜、史之始，自有词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。然其妙处，亦不外沉郁顿挫。顿挫则有姿态，沉郁则极深厚。既有姿态，又极深厚，词中三昧，亦尽于此”。他的词章千姿百态，意蕴深厚。“只说事实，于弦外得音”就是其常用的艺术技巧之一。

所谓 “只说事实，于弦外得音”，是一种委婉含蓄的艺术表现手法，即言在此而意在彼，或称借此言彼。读者必须凭借艺术想象，透过文字表面，仔细揣摩玩味，才能得到弦外之音、言外之旨。这显然比平铺直叙，直说明言的铺陈手法要高明得多。由于给读者留下了丰富的想象余地，因而显得空灵潇洒，风流蕴藉，姿态横生。周邦彦的 《花犯·梅花》 中，句句是咏梅，其实另有寄托。前人评：“此只咏梅花，而纡余反复，道尽三年间事。昔人谓好诗圆美如弹丸，余于此词亦云”(《唐宋诸贤绝妙词选》卷七)。由此可见，作者通过咏梅，是为了记述三年间事。词章起句，直接切入眼前景色：“粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀，疑净洗铅华，无限佳丽”，词人在春天的清晨，隔着粉墙，观赏梅花。花瓣上的露水洗去了铅华，显得素朴端庄，更加光彩照人。这一笔写出了词人对梅花最为深刻的印象： 不事雕饰，不涂脂抹粉、矫柔造作，具有自然之美。“依然旧风味”不仅有物是人非之感，而且巧妙地携出下文：“去年胜赏曾孤倚，冰盘同宴喜。更可惜，雪中高树，香篝熏素被”。去年词人曾有机会胜赏梅花，只是形单影只，乐趣无多。“雪中高树”不仅赞赏梅花“凌寒独自开”笑傲冰雪的英雄本色，而且也是词人近年来人生历程的写照。这是回忆过去。下片，又回到现实中来，“今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴”。“匆匆”与上片“照眼”呼应，表明今年心绪不佳，无心多看。只因为“依依愁悴”，所以“相逢似有恨”，“愁悴”，由花及人，一语双关，点出词人心中之愁，颜色之悴。接着，宕开一笔，推想未来。“相将见，脆丸荐酒，人正在，空江烟浪里。但梦想，一枝潇洒，黄昏斜照水”。词人想象自己，明年此时正在烟波浩渺的空江上漂泊，只能在梦中见到夕阳下，倩梅照水的潇洒情景。“空”字则是词人设想中明年的心态，“黄昏”、“斜照”分明有迟暮之感。

纵览全词，作者借咏梅，写了自己三年的足迹和心理变迁。去年之 “孤”，今年之“愁”，明年之“空”，这正是弦外之音; 词人对梅花的赞美之情亦毕现其间，这是弦内之音。内外和鸣，乐章更加优美动听，艺术性更强。

“弦外得音”之法尤其适合于抒情作品，也是古典诗词创作的传统艺术手法之一，在绝大部分诗词作家笔下都可以找到它的踪迹。苏东坡《江城子·记梦》 中“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，分明奏出了词人官场失意潦倒的弦外之音; 宋神宗从苏词

《水调歌头》“我欲乘风归去，又恐琼楼玉字，高处不胜寒”中品出了“东坡终是爱君”的言外之味(《古今词话》)。从辛弃疾 《菩萨蛮》“青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁予，山深闻鹧鸪”词中亦能听到“行不得也，哥哥”的别调; 而辛词 《永遇乐·京口北固亭怀古》 结句 “凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?”又不难窥见词人老当益壮，杀敌报国的豪情壮志。如此等等，不胜枚举。

“弦外得音”不同于象征，比兴等艺术手法，在运用上比较灵活，有通篇皆用，也有片断采用。一般在高压政策之下，权贵势要面前，不便直抒胸臆，只能借此言彼，委婉曲折地表露心曲，又不至于获罪。苏、辛之词作多属此类。显然，这种手法与政治氛围有关，是文人逃避文网的高招。此外，这种手法也常用来表达一种独特的情愫，包括男女爱情。这与中国古代崇尚含蓄深蕴的爱情观有关。弦外之音比刻露直接的爱情表白来得雅致、深沉，易于为异性所接受，又能起到蒙人耳目的作用。从这一意义上说，这又是源远流长的传统艺术手法。要之，“弦外得音”的艺术手法是中国传统文化的产物，随着时代的发展，必然不断得到发扬光大，焕发出更加绚丽的光彩。