想象类·化实为虚(二)的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】化实为虚格： ……现实事物，而若即若离，不落呆相者。(《詹安泰词学论稿》 第七章 《论修辞》)

【词例】

永 遇 乐

彭成夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。

苏 轼

明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在?空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对、黄楼夜景，为余浩叹。

【解析】从接受者的角度，此修辞要凭读者发挥联想能力，品尝作品的美学意义。苏轼此词作于元丰元年 (1078)。其时，他正因变法之事与朝廷意见不合，自求外任，辗转杭州、密州、徐州等地，心情抑郁，落寞孤寂，向往“乘风归去”，探寻心灵上的超脱和自由。《永遇乐》似乎是咏古人，事实上与词人的特定心境有关。彭城燕子楼据说乃唐张尚书为爱妓关盼盼所筑。盼盼能歌善舞，清雅出众。张氏死后，盼盼终身不嫁，居此楼十余年。白居易有 《燕子楼》 诗述其事。苏轼复历此地，借题发挥，抒写自己对宇宙，人生的“浩叹”。开篇写燕子楼周围的景色： 皎洁的月光洒满大地，清凉的秋风徐徐吹拂，幽静宜人; 曲曲的小港鱼儿跳跃，圆圆的荷叶清露流泻，处处生趣。两幅画面迭交，静中有动，动静相衬。苏轼终生寻求“忘却营营”，逃脱尘世，欲求清丽静谧的环境过潇洒自在的生活、故此处描写，或许是眼见的实景，更可能是梦中的幻景。真幻莫辨，虚实相生，犹如词人中秋大醉后幻觉中的天上世界。即使是实景的选择，也寄托了词人无尽的情思，将读者带到一个特定的艺术氛围之中。三更鼓声，铿然落叶，惊断梦云，划出了现实与虚幻的分界。词人由虚返实： 秋夜深沉，小园行遍，重寻梦境不得。实述梦觉行为，却是幻觉的延续。夜半惊觉，好梦难圆，怅然若失。惝恍迷离中，词人开始到处寻觅梦境。可见词人的思绪仍停留在梦幻中，没有完全回到现实。梦境之难觅、现实之冷酷、心情之苦痛，于这种虚实相成的描写里，已隐约可见。詹安泰先生云：“现实事物，而若即若离，不落呆相者”，读者可以就此发挥联想，体会其中三昧。

下阕开篇直抒感慨、归结上阕，完全是实写。“燕子楼空”三句再度由实入虚，幻境迭现。燕子楼里，当年曾发生过一段悲欢离合的爱情故事，一幕幕幻景，以及前人对燕子楼的种种题咏，纷沓而来。词人心潮翻滚，思绪纷杂，凝聚成一句强烈的喟叹。这是为人亡楼空的幻灭而叹息，为人生、宇宙的瞬息万变的无常而叹息，为己身前途茫茫的无着落而叹息。其中包含了多少古与今、倦客与佳人、梦幻与现实的绵绵情事。晁补之认为“只三句便说尽张建封事”(《历代诗余》引 《高斋诗话》) ，理解仍然过于偏狭。把握词人化实为虚法的出神入化运用，方能更深体味词意。在这现实与虚幻间来回驰骋，词人更深的品味到“古今如梦”的真谛。至此，词人的思绪向未来继续拓展。黄楼为苏轼所改建，是黄河决堤洪水退去后的纪念，也是苏轼守徐州政绩的象征。苏轼设想： 后人面对黄楼凭吊自己，如同自己面对燕子楼凭吊盼盼一样，将有无穷感慨、叹息。虚设未来，乃化实为虚法的新运用。苏轼运笔的左右逢源，令人叹为观止。

苏轼一生挣扎在现实与理想的矛盾之间，他的笔下经常会迭幻出虚实相重的境界。《水调歌头》 作于大醉之后，词人幻觉：“我欲乘风归去，只恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”此处，也融入了中秋今夜月光下的皎洁世界，这是幻觉产生的基础。苏轼谪居黄州，一夜大醉而归， 云：“夜阑风静縠纹平。 小舟从此逝， 江海寄余生。”( 《临江仙》)眼前所见的实景，早已幻变成理想的生活环境，万籁俱寂，超绝尘外。这种对现实事物作若即若离的处理，还出现在苏轼的其它词作中。一日道中遇雨，苏轼便高吟：“一蓑烟雨任平生。”(《定风波》)自然界的风雨已幻变为人世间的挫折，词人要以坦然的胸怀应付外来的一切打击。其他词人作品中，也时而见到这种化实为虚法的运用。陈亮云：“恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕。”莺燕无知，却与 “芳菲世界”相伴; 游人多情，却与 “芳菲世界”无缘，故恨恨不已。詹安泰评云：“实则言繁华衰歇，无复当年盛况耳，一经虚写，则感怆无限矣。”(《詹安泰词学论稿》)这里的 “感怆”，与半壁江山的沦落、金人的猖獗、南宋的软弱、壮志的难酬等诸多情事相关。清刘熙载评这句词云：“言近旨远、直有宗留守大呼渡河之意。”(《艺概》 卷四) 刘熙载读此词时，显然是发挥了丰富的联想能力。

化实为虚格三项，有其共同特征：“不以虚为虚而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水。”(范晞文 《对床夜语》卷二)