修辞类·凑拍铺张式的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】不明示主题，尽取他种事物以相影射且放大言之者为 “凑拍”。……主题与取作形容之事物相去甚远，或竟不出主题，惟作抽象之抒写，有似凑拍者，属于此格。(《詹安泰词学论稿》第七章 《论修辞》)

【词例】

念 奴 娇

过 洞 庭

张孝祥

洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉镜琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧疏襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。

【解析】此词作于宋孝宗乾道二年(1166)。作者在出知静江府(治所在今桂林)将近一年后，被谗落职北归，途经湖南岳阳。中秋将近的一个晚上，词人独自来到波澜不惊，“长烟一空，皓月千里”、“上下天光，一碧万顷”的洞庭湖。月下泛舟，静影沉璧，顿时感到心身与整个大自然融为一体，心胸由静而虚，由虚而明，由明而神，由神而乐，最后达到了与宇宙万物合德的审美极乐境界。词中夸张地描写自己与天道同乐的词句：“尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客”，既是一篇之警句，又是一种由诚明的心胸而到达的至乐境界。

词的开头三句就给我们展现了一个“静”的画面：“洞庭青草，近中秋、更无一点风色”。“衔远山，吞长江”的洞庭湖难得有这种静谧、空阔的时候，而此时此景，正合词人内心世界的宁静恬适，这种静既是天与人的“寂然不动”的本体存在，又是词人实现这一存在的重要方法和途径。正因为有这种“更无一点风色”的“静”，才会出现那“虚”的世界：“玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶”，在“三万顷”的一坦平“湖”之中，只有一叶扁舟，而一叶扁舟恰又衬出湖的广阔虚空。在这里，“心”与“体”，“形”与“器”的一小一大的对比是多么强烈! 唯其如此，才可以达到致虚以立本、至虚以澄明的目标。果然，下文就出现了“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”的纯净晶莹的宇宙。皎洁的月亮，璀璨的银河，把它们自身连同它们的光辉倾泻湖中，洁莹如镜的湖面映着星月的倒影，此时的天穹地壤之间，连成一体，一片空明澄静，而创作主体自身也排除一切烦恼、感性欲望所呈现的纯而无杂的精神状态，达到通体透亮、清明纯净的境地了。在这里，天道与人道，曰天曰人，合而为一了。这悠然心会的洞庭“真意”与妙处，当然是难与君说，欲辨已忘言了。

这片几句：“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧疏襟袖冷，稳泛沧溟空阔。”表明自己在污浊的官场中生活，却“一片冰心在玉壶”，肝胆高洁如冰雪般晶莹透亮。然而现在却被人误解诽谤，赢得“短发萧疏襟袖冷”，但由于涵养了澄明通达的心胸，故虽处逆境而仍可“稳泛沧溟空阔”。这就是“神”的境界了。

但这种“神”的境界还不是至极。孔子说：“好之者不如乐之者”、“贫而无谄，富而无骄”、“未若贫而乐，富而好礼”。这种“乐”到宋儒手中，被上升到哲理化的高度，就是指人与自然界合一的情感。它作为一种本体论的超越的情感体验，代表其真善美合一的美学境界中的“美”的一面，比之真与善，它更强调直观体验和主体性，有时推至极端，不得不用铺张夸饰的笔调来表达，象词中“尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客”的气概一样，它没有出现“主题”所要表达的意旨，而是专凭上文酝酿的气氛和由静明而神的意象、专凭凑拍和联想，它不借助通感或比喻，而是直接叙事描写、夸张陈述，抒写西江为酒、北斗为觞的“乐事”和邀万象为宾客的开阔胸襟。曹植的“归来宴平乐，美酒斗十千”(《名都篇》)虽有夸张，但主要是铺陈，李白的“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”(《将进酒》)气度也非凡，但比起张孝祥的吸江豪饮来，显然是小巫见大巫了。这种夸张基于一种主体与客体、心性本体与景物万象合一的美感体验之上，故能睥睨世人而与物交欢。这种夸张是词人体验了自身的神圣道德力量后、主观意识扩张到最大限度的产物，是词人的人格之乐，是从天道中感受到的自我精神的满足。词至此，境界已到了澄明至乐的地步，情感顿时达到了高潮。以至作者不由得“手之舞之，足之蹈之”，到了一种忘我境地：“扣舷独啸，不知今夕何夕”，前面本来清醒地知道这是“近中秋”的时节，但经过一番情感的理性洗礼和快乐体验，这时已经把人世间的一切包括时间都忘得一干二净了，只剩下澄明的至乐主体自身了。这仍是上几句夸张的余韵。

黄蓼园曾评此词云：“开首从洞庭说至玉界琼田三万顷，题已说完，即入扁舟一叶。以下从舟中人心迹与湖光映带写，隐现离合，不可端倪，镜花水月，是二是一。自尔神采高骞，兴会洋溢。”说得很深刻精辟，正可借作为本文的结语。