构思类·避实击虚的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】借天上多情，破人间薄幸，题外意妙。此词不贪写双星，唯从人间儿女落笔。首一阕专就瞻拜双星之人写入。第二阕起三句，言将曙时双星泣别，尚属有情。末二句扑到人间，回应前阕，思议清超。是能得避实击虚之法，故自不袭故常，豁人眉宇。(黄苏 《蓼园词选》 引沈际飞语)

【词例】

鹊 桥 仙

七 夕

谢 懋

钩帘借月，染云为幌，花面玉枝交映。凉生河汉一天秋，问此曾、今宵孰胜。铜壶尚滴，烛龙已驾，泪浥西风不尽。明朝乌鹊到人间，试说向、青楼薄幸。

【解析】在我国古代诗话中，“实”和 “虚”是常用的两个相反相成的概念。一般来说，景为实，情为虚;事为实，论为虚; 形为实，神为虚; 眼见景物为实，意想景物为虚; 已然事物为实，未然事物为虚; 赋陈为实，比兴为虚; 言行描写为实，心理刻划为虚; 正面描绘为实，侧面烘托为虚，等等。实和虚是相对而言的。围绕着实和虚，又有化实为虚，化虚为实，虚实并举，虚实相映，避虚就实，避实击虚等许多种艺术技巧。比如汉乐府民歌 《陌上桑》 ，写罗敷的美貌，“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦”，是直接描写，为实; “行者见罗敷，下担捋髭鬚。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐观罗敷”，是侧面烘托，为虚。两者结合起来写罗敷，就是“虚实并举”。再如唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》： “吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”作者没有直接描写李凭的弹奏，而以行云凝滞、湘妃洒泪、素女愁思、芙蓉泣、香兰笑、融冷光、动紫皇、石破天惊、鱼蛟起舞、吴质不眠等乐声产生的效果，来显示李凭弹奏箜篌的艺术魅力，这就是“避实击虚”。

谢懋的 《鹊桥仙·七夕》 何为实，何为虚呢? 既以“七夕”为题，那么，缘题而赋为实，借题发挥为虚。作者“不贪写双星，唯从人间儿女落笔”。“钩帘借月，染云为幌，花面玉枝交映”三句，写一个如花似玉的女子，拉开窗帘，伫立窗前，天上明月、天边晚霞与之交相辉映。“凉生河汉一天秋，问此曾、今宵孰胜”，写女子仰望银河，遥看牛郎、织女星，心中暗想： 对于双星来说，有哪一天比今夜更美好呢?又有谁比今夜的双星更幸福呢?银河又称银汉、天河，“凉生河汉”的“凉”字显示出女子“瞻拜双星”之久，“问此曾”一句，流露出她对牵牛织女鹊桥相会的羡慕，读者从中自可体会到女主人公的孤独寂寞。上片“专就瞻拜双星之人写入”。下片“铜壶尚滴，烛龙已驾”，是说时光流逝，天就要亮了。古代以“铜壶滴漏”计时; “烛龙”是神话中人面龙身的神龙，传说它口中衔烛，把无日之国照亮。“泪浥西风不尽”，是说牵牛织女挥泪告别，两人泪流不止，把西风都润湿了，足见何其多情! 结尾“扑到人间，回应前阕”，女主人公何以独立窗前、久看双星，羡慕鹊桥相会呢?原来她的夫君是一个薄幸郎、负心人。请乌鹊到“青楼” (旧指妓院) 传布鹊桥相会事，这是一个奇特的想象，由此点明题旨，确是“思议清超”。谢懋的 《鹊桥仙》 以“七夕”为题，却主要写“人间儿女”，借题发挥，“借天上多情，破人间薄幸”，这就是运用了避实击虚的技巧。古来“七夕”诗词，大多写双星会少离多之恨，表达“愿天上人间，占得欢娱，年年此夜” (柳永 《二郎神》 ) 的美好愿望。而谢懋这首 《鹊桥仙》 “七夕”词，能以避实击虚之法，借题发挥，自辟蹊径，使人耳目一新。

秦观也有一首 《鹊桥仙》 词，很著名。秦观是缘题而赋，词围绕着鹊桥相会的传说写，不同于谢懋的借题发挥，两相比较，秦观是“实写”。但是，若就秦观词本身内部而言，“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”，写七夕仰望星空所见，是实写 (尽管已有想象的成份);“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，是设想牵牛织女相会相别的情景，是虚写。所见所想都是叙写鹊桥相会的故事，是为实; “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，是作者对鹊桥相会的故事所发的议论，则又为虚。整个这首词，以实出虚 (就鹊桥相会发议论) ，以虚带实 (通过议论点明题旨)，虚实结合。秦观也是深得虚实相生之法的。