写景类·情景相副，宛转关生的宋词艺术技巧|风格|特点|特征
【依据】情景相副，宛转关生，不求工而自合。宋初所以不及也。(胡念贻《词洁辑评》卷一)
【词例】
清 平 乐
晏 殊
金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照栏干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
【解析】情景相副，宛转关生，即情与景相互衬托，宛转相关，互为生发。这是中国古典诗歌常用的技巧之一，“词家多以景衬情”(王国维《人间词话》删稿)，这种技巧在宋词中运用得更为普遍、纯熟。
晏殊的这首《清平乐》 内容是写恋情的，可整首词却只字没言情，而是通过一系列的景语组合，宛转地表达了女主人公的思恋之情。
作品以“金风细细，叶叶梧桐坠”开头，金风，即秋风，古代用阴阳五行来解释季节的演变，秋属金，故称秋风为金风。风本无所谓粗细之分，这里作者用了移觉的手法，将感觉移为视觉，写风之轻柔，同时也点明时令。“叶叶梧桐坠”，则是进一步点明时令，“一叶落而知秋”。细细的秋风，吹动叶叶梧桐落下，这一切细微的变化，只有凝神若有所思，感到时光难以打发的人，才能体会、观察得如此精细。所以说，这两句虽说是细细勾勒景物，但情已暗含其中了。“绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡”，写饮酒初尝则醉，有“酒不醉人人自醉”的含意。人们常说，心情郁闷时喝酒，一喝就醉，词中女主人公情况大概亦如此。醉后浓睡，一觉醒来，望窗外已是“紫薇朱槿花残，斜阳却照栏干”。她还没有从郁闷中解脱出来，抬眼又看到残花，斜阳，怎能不令她更加感伤!眼中景又加深了她的心中情。秋天，是北燕南飞时节，说“双燕欲归”则暗含燕能双归，人却不归的怨情。“银屏昨夜微寒”，是说进入秋季，夜晚天凉，更深一层的含意则是： 让她心底生寒的是孤独，昨夜的微寒令她今夜生畏。至此，我们看到作者用精雕细刻的笔，描写了秋风、落叶、残花、斜阳等一系列景物，构成一种冷清，索寞的氛围和意境，表现了主人公的愁思。整首词看来是景为情设，情因景生，相互映衬，互为生发，所谓 “一切景语皆情语也”(王国维 《人间词话》 删稿)。
中国的古典诗歌，不在于 “再现生活”而在于表现感情、心境。以自然景物表现人的内心世界，就成为文学创作具普遍性的技巧之一。经过长期的创作实践，到唐代，景语的运用有了较大的飞跃。它不仅作为人所活动的环境出现，而且已与诗人的感情融为一体，成为意境中的重要组成部分。宋代词人把这一技巧的运用推向了炉火纯青的境界。一些词论家们注意到了这一规律并加以概括和总结。况周颐在 《蕙风词话》 中说：“盖写景与言情，非二事也。善言情者，但写景而情在其中。”贺裳在 《皱水轩词筌》 中说：“凡写迷离之况者，只须述景，如‘小窗斜日到芭蕉，半床斜月疏钟后’，不言愁而愁自见。”王国维则把这一技巧提到美学高度去评价：“故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”(《人间词话》)
以上通过对晏殊这首 《清平乐》 的分析，我们已切实体会到了这一点。另外，还有许多宋词作家在作品中也都成功地运用了这一技巧。如李清照的 《念奴娇》：“萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭，宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。……”这是一首抒发离情别绪的词，其中描写的景物与女主人公的心情恰好相辅相成，宛转生发。词中直接写心情的只有一句：“别是闲滋味”，而作者在点出这种心情之前，早已通过对景物的铺叙，把离情别绪烘托出来。此外，如朱服的 《渔家傲·小雨廉纤风细细》、钱惟演的 《木兰花·城上风光》、柳永的 《玉蝴蝶·望处雨收云断》 等等，都出色地运用了这一技巧，吴衡照《莲子居词话》 指出：“言情之词，必藉景色映托乃具深婉流美之致”。可见，运用这一技巧，其效果是可以使抽象的心态 “物化”成丰美的词境，体现出词在抒情方面 “深”与“婉”的特质。