咏物类·以清虚之笔摹富艳之题的宋词艺术技巧|风格|特点|特征
【依据】以清虚之笔摹富艳之题，感慨沉至。(陈廷焯《词则·大雅集》卷四)
【词例】
水 龙 吟
牡 丹
王沂孙
晓寒慵揭珠帘，牡丹院落花开未? 玉阑干畔，柳丝一把，和风半倚。国色微酣，天香乍染，扶春不起。自真妃舞罢，谪仙赋后，繁华梦、如流水。池馆家家芳事，记当时，买栽无地。争如一朵，幽人独对，水边竹际。把酒花前，剩拼醉了，醒来还醉。怕洛中、春色匆匆，又入杜鹃声里。
【解析】牡丹花大色艳香浓，素有国色、天香之誉，号称花王。在唐代曾因君王所好，遂令倾国倾城买栽观赏。由唐代诗人刘禹锡 《赏牡丹二首》： “唯有牡丹真国色，花开时节动京城”可见盛况之一斑。故咏牡丹向称“富艳之题”。王沂孙生当宋末，亲历亡国破家的陵谷之变，痛感今昔盛衰之悲。以这样的经历和心境，吟咏的牡丹虽是富艳之题，但其感发的焦点，势必不在花中，而在花外; 不在形貌，而在神韵。因此，此词是以化实为虚，化富艳为苍凉的清虚之笔，寄托词人感慨沉至的今昔盛衰之痛。
发端五句，以侧笔写牡丹院落初春清晨微风轻寒的清寂情景。落笔即有寂寥之感，与牡丹惯常的大红大紫盛况相左，带着浓重的词人意绪色彩。“国色”三句，正面写牡丹，化用前人形容牡丹的成句，并加以 “微酣”“乍染”之改变，以突出 “扶春不起”的寥落——牡丹含苞未放之情景。“自真妃”三句笔致陡转，以翻笔从空处落笔，表明含苞未放的牡丹引发词人的不是充满希望的期待，而是跌宕顿挫的今昔盛衰之痛。真妃对花起舞，李白奉旨赋诗，向来是象征人花两盛的太平盛世的典事，词人在以 “自……舞罢……赋后”的翻笔反盛为衰、化昔为今之后，紧接着以 “繁华梦、如流水”一笔扫空，极直极拙，却又极深极重地表达出词人的盛衰亡国之痛。正是由于运用了这种反盛为衰、置今昔盛衰于尺幅之间、跌宕顿挫的翻笔，使词人得以以弃形取神、摄魂夺魄的清虚之致，不着牡丹形色一语、而尽得风流，获得感慨沉至的审美感发效果。下片“池馆”至“水边竹际”，紧承“繁华梦”，写当日太平盛世趋时者若鹜而清操独托的幽人不屑与之为伍，独对一朵的情景，暗寓也只有深察时世的幽人，在盛衰顿变的今日，因花感发故国之思，与醉生梦死者绝然不同。呼应上片今昔盛衰的沉至感慨，并暗点词人幽人隐居的身份。结句“怕春色匆匆，又入杜鹃声里”(因杜鹃声起而花落春尽，故有此语)，牡丹虽未开放，但词人却已深忧眼前待放的牡丹，好景难长，寓托词人身处异族统治者铁蹄下，忧心忡忡，如履薄冰，唇亡齿寒之惧。
这种咏物取神，从空处落笔，以清空之致寓骚雅之情的手法，是王沂孙等宋末词人最为推崇、常用的手法，在张炎《词源》里被反复标举。这种手法，是由以苏轼为代表的文士词人以诗为词所致，又由姜夔发扬光大，成为词人借咏物寓怀常用的艺术表现手段。