《秋鹰图》原图影印与赏析

秋鹰图

现代·高剑父作

纸本设色

纵一六七.五厘米

横七八.五厘米

藏广州美术馆

这是高剑父较为早期的一幅别具一格的精心之作,约作于20世纪初。说它是高氏较为早期所作,其依据是笔墨和设色的风格兼工带写,尤其红枫叶的设色明显运用了取之居廉的撞水技巧,但还未见高氏后来的创新面貌。说它别具一格,是因为鹰为猛禽,一般画家画鹰总表现其威猛凌云的一面,或振翅欲搏击,或兀立悍目而视,而这幅画中高剑父笔下的老鹰,却是羽翼秀美,气色雍容,这在鹰图中应为鲜见。

秋鹰图

高剑父表现的是老鹰的背侧影。从形态神情来看,应是它在空中翱翔后突然停落树干,由于飞落的速度太快,致使收拢的双翼微微上耸,头、颈和身体略向前俯冲。画家那么细致生动地表现了这只鹰的一身美羽,竟还把它刚飞落因而刹那间出现的一种宁和的感觉也表现出来了。为了全力营造这一宁和的情调,题款虽称画中的枫树干为槎桠,但他却仍将那树干画得柔和虚灵;而那簇簇的红枫叶,画家则通过勾勒叶脉和运用撞水法的设色,使之有一种明灭鲜亮透明的美感。就这样,虽为猛禽题材,但高剑父却营造了一种清新宁和乃至温馨的情调,颇见出人意外。

这幅画还有令人惊异之处,是落款与画面的互为映衬。画面的用笔相当工致,尤其老鹰的细致勾描和枫叶的勾筋,下笔可说一丝不苟,而其落款却是随意挥洒的草书。按一般规律总是工画配工书,而此图却反常合道,奥妙在于其草书虽下笔倚侧,充满张力,但内在气格也是宁静的,它与画的笔迹是底气相通的。

高剑父对中国画的探索,主要在于传统技法与现实情景的契合,使他的画产生了意外的鲜味。这幅《秋鹰图》,便可使人领略到他画中的那种鲜味。虽然徐悲鸿也曾评高氏画“其味太鲜,不可多食”,但不少广东画家却由此拥戴他,他遂也成为岭南开派的大家。