江行初雪图
五代·南唐·赵幹作
绢本设色
纵二五.九厘米
横三七六.五厘米
藏台北故宫博物院
图前题“江行初雪,画院学生赵幹状”,据说是南唐后主李煜的笔迹。有宋宣和,金明昌,元天历,清乾隆、嘉庆诸印玺以及柯九思、吴瑞澂、梁清标、安岐诸收藏印。此图是现存五代绘画中没有争议的少数作品之一,可以作为断代的标志。
“瓜步西头水拍天,白鸥波上寄长年。个中认得江南乎,十里黄芦雪打船。”(李弥远题赵幹《江行初雪图》)这幅画以长卷形式,表现叶落雪飘时节,早发的旅客相伴催驴而行,他们坐在驴背上谈着话指点江景,书童们挑着行囊,寒气中畏缩迈步,情态生动;江河两岸,纤夫们穿着破敝的衣裳在寒风中挣扎,渔翁们有的缩身在席棚里,有的赤着腿站在冰冷的水中布网,渔妇站立栈桥吊桶取水,而且睁着好奇的眼睛打量着早行客;江上渔舟往来穿梭,编织了一幅渔人生活的真实画面。作者通过早行客人置身其境,向我们展现了江南风土人情的一个侧面,实际上绘出了他自己的亲身感受。
五代时期南唐中主李璟,采取西蜀孟昶的作法,在宫廷设置了翰林图画院,一时收罗了一批画家,其中不乏高手。赵幹作为后主时的画院学生,以善画山林泉石而著名。《宣和画谱》称其“所画皆江南风景。多作楼观、舟舡、水村、渔市、花竹,散为景趣,虽在朝市风埃间,一见便如江上,令人褰裳欲涉而问舟浦溆间也”。《圣朝名画评》评谓“深得浩渺之意”,“穷江行之思,观者如涉”。
赵幹的画是董源一系嫡传,但此图造意却与一般江南画派不同。取景上不求平远浩瀚的江流水色,而是选取近景一段,略涉中景,曲折变化皆在目前。这种取景方式别具特色,景物范围虽然压缩在一条狭窄的“取景框”中,但人物活动、地貌变化、江流港汊的前后交错伸展皆合规矩,画内画外无不协调,宛如从阔大的自然画图 上截取了一角,而观者所领略的诗情画意溢于卷外。
江行初雪图
在构图上,作者强调韵律的和谐起伏。江岸有平直,有弧形,有断续,有孤屿,这是非取近景而不可得的。和基本横向态势的江岸相对比,卷中设置了一些疏密分组的树木,前端几株甚至“顶天立地”,竖贯两端。如果说这种对比是大线条的、粗层次的,那么水纹和芦丛的对比是小线条的、细层次的。水波作鱼鳞纹,布满水面,其势是横向的重复,芦荻作竖排,分片分组,其势是竖向的分割;水纹是流动的,芦荻是相对静止的。水波画法上不可忽视的一点是空白的取舍去留,作者不是平均勾画图案式的处理,而是利用自然留出的空白表示波光、清浅、疏密、韵律的内涵。
作者在这里表现出来的笔墨技法颇有独到之处。树石用笔略带方硬,注重浓墨的晕染,而且通卷弹白粉以示小雪,这种画法是不多见的。
《江行初雪图》既可以看作是一幅山水画,也可以看作是一幅人物风情画。阅后掩卷,情景历历难以忘怀:清寒天色,苇丛树林,江岸小桥,一片初白,冷风萧瑟,江水微波,渔人旅客……