明妃·吴雯
不把黄金买画工，进身羞与自媒同。
始知绝代佳人意，即有千秋国士风。
环珮几曾归夜月？琵琶惟许托宾鸿。
天心特为留青冢，春草年年似汉宫。

明妃，即王嫱，字昭君。从汉朝以后，王昭君就成了一个吟咏不绝的人物，每一个时代的作家都能从昭君的身世遭际中找到自己的影子，从而在文学史上，形成了昭君题材的一系列作品。一个题材，前人创作的越多，后人越难以为继，难以自创新意。吴雯的这首诗视角新，见解新，在老题目里做出了新文章，和前代众多的昭君诗比较，自具风采，自立一说。

写昭君自然离不开昭君的故事，前代诗人多从昭君出塞，留恋汉庭君恩入手，而这首诗独具眼光，从昭君“不把黄金买画工”切入。葛洪《西京杂记》云：“元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，案图召幸之。诸宫人皆贿画工，多者十万，少者亦不减五万。独王嫱不肯，遂不得见。”李商隐《王昭君》诗云：“毛延寿画欲通神，忍为黄金不顾人。”后来的杂剧变文多数把昭君的悲剧归咎于毛延寿的贪鄙，而吴雯则对“独王嫱不肯”做了一番思考。“不肯”二字说明王嫱既不是没有，也不是不舍，乃是“进身羞与自媒同”。“自媒”，为自己说好话，炫耀自己以求取悦于人。昭君“貌为后宫第一，善应对，举止闲雅”，(《西京杂记》)她是一个才貌兼具的佳人，进入宫中，当然希望进身于君；然而，是等识者自来，还是“自媒”于人，这却是进身之前不可不慎的事。宫嫔们十万五万地去贿赂画工，希望画工把自己描摹得漂亮一些，以博得君主的宠爱，而昭君则不然，一个“羞”字写出了昭君清高傲岸的节操，她不屑于用这种卑贱的伎俩达到邀宠的目的，只求能堂堂正正地进身。若进身的途径不正当，她是决不会涉足的。两句诗一表一里，已写出昭君丰满的形象和超然的人格，下面，就只待作者给以恰切的议论了。

三、四句用一流水对，以连贯的句式、语意、文气对昭君的行为发表议论，“始知绝代佳人意”承第一句而来，“即有千秋国士风”承第二句，说昭君不贿画工之意，乃是如吕望垂钓渭水之滨，诸葛孔明隐居南阳隆中一样，只待识者自来，不屑于自荐，更耻于自夸，这种品格正是“千秋国士风”。诗人没有把昭君看作一个和亲的美人，也没有把昭君看作只知感恩思君的妃子，却视为一个具有高风亮节的国士。这里，诗人第一次赋予昭君如此崭新的思想意义，树立起一个新的昭君形象。

前四句以扬的手法写昭君的高尚，后面四句写昭君的悲剧命运，造成情绪上抑的效果，两相并举，令人读之生悲。第五句化用杜甫《咏怀古迹》中“环珮空归月夜魂”的诗句，第六句化用同诗“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的诗句。“几曾”用一反诘句式，诗意陡转，由赞扬昭君的人格到哀叹她的命运，用杜诗却反其意。杜甫为了突出昭君对故土的眷恋，臆想昭君虽留冢塞外，但魂灵还在月夜回到汉邦。这首诗点破这一层虚妄的假说，击碎了杜甫那善良的愿望，说昭君出塞后，就是她的灵魂也不曾，其实是不可能回到故国。从昭君的人格看，既然她不贿画工，羞与自媒同，那么，出塞之后，她的魂灵又焉肯枉驾自荐吗？这一句看上去是不同意杜甫的说法，实则作者仍是紧扣昭君的“国士风”，写昭君的风操。昭君越是这样傲岸，她的怨恨就越是深沉，故只有托之琵琶之声，让南飞的鸿雁携归故国。琵琶本为胡人乐器，弹奏的乐曲也多为塞外胡音。石崇的《王昭君辞》曰：“元帝以后宫良家子明君配焉。……令琵琶马上作乐，以慰其道路之思。……其造新曲，多哀怨之声。”后人同情昭君，写了《昭君怨》、《王昭君》等琵琶乐曲，以传达怨恨的主题。昭君的琵琶声，表达的正是“恨帝始不见遇”的怨恨之情，如杜甫所言“分明怨恨曲中论”；也有怀念故土的忧思，如王安石《明妃曲》所言：“寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。”“惟许”二字可见昭君处境的窘迫，只有南来北往的宾鸿可以带来家园的气息，而汉朝把她当做政治王牌玩弄后，就几乎永远抛弃了她，《后汉书·南匈奴传》：“呼韩邪死，其前阏氏子代位，欲妻之，昭君上书求归，成帝敕令从胡俗，遂复为后单于阏氏。”汉朝的国君们始则“画图省识春风面”，继则“马上琵琶万里行”，终则“独留青冢向黄昏”，一步步把昭君推入不堪忍受的悲剧中。这两句诗把昭君高尚的人格和不堪的命运触目惊心地并列在一起，实可启人深思。

最后一联：“天心特为留青冢，春草年年似汉宫”，青冢，昭君墓，在呼和浩特市南。相传塞上草白，独昭君墓草色常青。这两句是说昭君思汉之情，只有上苍知之，使她坟上的青草年年如在汉一般，让青草告诉天下，告诉后人，昭君生前死后无时不在思念故土。这两句结得极为沉痛，天地尚且有情，何独汉庭无情如此。然则昭君的不幸，实乃国士之不遇，实乃朝廷的昏暗无目。

这首诗发端突兀，结句悠长，剪裁新颖，用笔经济，见地极为深刻，感慨也极为深沉，是咏昭君系列中的一首佳作。