《王冕·墨梅》全诗阅读答案|原文翻译|注释|赏析
王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
王冕原是一个为人放牛的牧童，在牛背上勤奋学习，终于成为一位领一代风骚的诗人和画家。特别是他画的墨梅，神韵秀逸，世称神品。明代刘伯温有诗赞之曰：“能画梅花称奇绝。”他常在画中题诗，诗画相得益彰。上面这首《墨梅》诗，就是脍炙人口的名篇。
这首题在他为良佐所画《梅花图》上的七言绝句，是王冕画梅生涯和自我性情的写照。这位一生游戏梅花中的诗人、画家，青年时代曾专心研究孙吴兵法，学习击剑，有澄清天下之志，但屡试进士不第，使他看清了元朝的腐朽统治，遂放浪江海，绝意仕途。他隐居在山明水秀的诸暨九里山，躬耕读书，并植梅花千树，自号梅花屋主。“梅花解作忘机友，雪天月夜长相逢。”他生活在梅花中间，爱梅，画梅，“豪来写遍罗浮雪千树，脱巾大呼成花颠”(元末蒲庵禅师复见心《梅花歌》)。他一生最爱画不着色的淡墨梅花，画出来的梅花，朵朵朴素淡雅。
“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。”读着这样的诗句，恍惚使人进入一种淡墨溢香的境界，这是画境，也是诗人的实际生活。相传会稽山下有王羲之的洗砚池，由于日日洗涤笔砚，把池水都染黑了。王冕颇以有这样一位同姓的前贤自豪，今天自己不也是过着“洗砚池头”的翰墨生涯么！“我家”二字，亲切之中自有一种洒脱自豪的韵味。“朵朵花开淡墨痕”，说自己与王羲之各有擅长，王羲之日日“洗砚池头”，为了练就一手好字，而自己“洗砚池头”，却是为了用墨笔描画梅花。自己苦苦练画，池水因洗砚而变黑，池边的梅树吸吮了池中的墨水，竟然“朵朵花开淡墨痕”了。这一句同时又是点题之笔，紧扣“题画”，说明这是一幅墨梅图。
画梅花，为什么不用丹青彩笔涂抹，偏要用淡墨点染呢？诗人回答道：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”王冕为良佐画的这幅《梅花图》今天还可看到，这是一幅横幅，只见一枝梅花横斜在画幅的中间，枝干一笔拉到几尺长，挺秀有劲。枝的梢头，露出了笔的尖锋，突出了梅的清拔气质，看去风神绰约，奕奕有致。再看那枝头十数朵洁白的花朵，含苞欲放，仿佛正在吐出阵阵清雅的芳馨。而那疏枝缀玉，冷蕊幽香，又显示出寒梅不同于春花的冰容霜姿。画梅须同梅性情，画梅须具梅气骨，这枝生在山野清绝之地的野梅，疏旷放逸，梅干劲直，尽自然之本性，绝无一点“官梅”“园梅”矫揉造作的媚态，而有似竹之清，似松之秀，似空谷幽兰之散发清芬。她把人引向一种清幽的意境，使人感受到一种冰清玉洁的品格，一种不与世俗同流合污的天地间的清气。的确，正如题画诗所说，画家并不以艳丽的颜色争姿斗妍，而只求给人间留下梅花那极其可贵的清气。
这首诗将咏梅花同抒发诗人自己的情怀不着痕迹地结合在一起，梅花同人的情操、理想互为表里，融为一体，抒写了王冕高尚的情趣，表示了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。墨梅诗，一幅有声画；墨梅画，一首无声诗，它们所表现的诗情画意是完全相同的。
王冕毕生精力都倾注在诗画之中，他的画和诗都是元代第一流的。他深谙写诗作画的个中三昧，他说：“写梅作诗，其来一也。名之虽异，意趣实同。”又说：“凡欲作画，须寄心物外，意在笔先，正所谓有诸内必形于外矣。”(《梅谱》)正因为王冕长期与梅花为友，故对梅花的形态、习性有极深的体验，并体悟到梅花有一种内在的精神之美，即一种不同凡俗的清新高雅的气质。他还把这种高尚的梅格和自己的身世、人格结合起来，其孤芳自赏的一生不正像那高洁幽芳的梅花吗！梅花即我，我即梅花，对王冕来说，人与梅合二为一了。因此，他把自己的生命和感情全部献给了梅花，画梅花，实质上也就是自我写照。因此，他笔下的梅花都显示着一种人的精神和品格。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，多么美好的诗句，它显示了一个冰清玉洁的人生，它是诗之魂，是画之魂，是梅之魂，是作者灵魂的闪光啊！